Revelado Darktable: La Guerra de los Halos

Retomando las sanas costumbres, hoy os traigo un nuevo revelado. Aunque más bien se trata de un resumen de técnicas, aplicadas a ciertos escenarios fotográficos... hoy le vamos a hacer la guerra a los halos.

Estilos Darktable: Efecto Oliveras

Llevo unos días sin escribir nada, medio cabreado por algunas noticias de tipo político, y también con una gripe de calibre poco razonable. Al menos lo segundo se me ha pasado, así que voy a ir colgando los vídeos que tenía pendientes. Hoy os dejo este estilo de Darktable. 

Detectar foco y nuevo plugin básico en Darktable

Seré breve: Dakrtable nos trae más novedades, que os enseño en el vídeo de hoy. ¿A que puedo ser lacónico cuando quiero? ¿eh, eh?

Estilos Darktable: DarkWash

Siempre es agradable recibir feedback por las cosas que hacemos en el blog y los canales de Youtube, en forma de mensajes, consejos o sencillamente saludando. Pero recibir parte de vuestro trabajo para que nosotros nos encarguemos, en la medida de nuestras posibilidades, de su difusión a la comunidad, es lo que realmente nos anima a seguir con esta pequeña locura de UnaDe25.

En este caso nos encontramos con un estupendo estilo para Darktable de la mano de nuestro amigo  Shard (es su nick, no es que provenga de un país exótico, es de Vilafranca del Penedès), que ha tenido a bien hacérnoslo llegar a través del correo electrónico del blog.
Se trata de un estilo bastante complejo en su desarrollo, que como indico en el vídeo cuenta con dos partes bien diferenciadas: un trabajo específico sobre la iluminación, con especial énfasis en las sombras, y un tratamiento de los colores. Estos dos elementos se conjugan en el estilo a la perfección, pues los dos están encaminados a un fin bien marcado: dotar a la imagen de un aspecto general "lavado". Esto del lavado tiene dos características importantes: la obvia, es decir, el escaso contraste sobre todo debido a la claridad de las sombras, y, por otro lado y menos evidente, una coloración "gastada" y fría que le suele acompañar a este tipo de imágenes desde la época del revelado químico. Vamos a echarle un vistazo a los pasos más importantes:

• Curva Base: Esto no suelo hacerlo en mis propios estilos, pues considero que la curva base es algo demasiado delicado; no obstante en este caso creo que Shard ha acertado con los parámetros de la curva, con la que consigue de un plumazo el efecto descolorido de las sombras. Hay más métodos para conseguir este efecto con otros plugins, pero gracias al trabajo de nuestro amigo podremos conseguir el decontrastado (palabro horrísono) rápidamente. Os aconsejo guardarla como preestablecida para tenerla a mano en otros revelados.

• Sombras y luces altas: El objetivo es sacar algo más de detalle en las diferentes zonas de luminosidad de la foto. Se trata de otro de los usos que le podemos dar a este plugin, que generalmente se utiliza para fines más vistosos (pseudoHDR y esas cosas) pero que en este caso está encaminado a un trabajo más fino, y por lo tanto menos llamativo.

• Corrección de Color: Con este plugin comienza el tratamiento cromático del estilo, y Shard ha optado por un leve efecto cruzado magenta - azul verdoso, parecido al Orange & Teal que os enseñaba la semana pasada. ¡Menuda coincidencia!

• Mezclador de Canal: Cada vez estoy más convencido de que hace falta trabajar más las posibilidades creativas de este plugin. El problema con el mezclador de canal creo que tiene que ver con lo poco intuitivo que es, y lo que cuesta adivinar cuál será el resultado final de los cambios que vamos haciendo sobre los canales, sobre todo, como en este caso, cuando los alteramos todos. Por mucho que me haya dicho que ha aplicado los valores un poco al azar, creo que Shard hace un trabajo fantástico y, de nuevo, muy bien planificado: se anulan dominantes rojizas que podrían interferir con un efecto que busca transmitir sensación de fotografía envejecida. Aquí la imaginación manda, ahora que estoy escribiendo se me está ocurriendo que toqueteando un poco los controles podríamos buscar combinaciones que aporten un tono más magenta, que es algo que también suele verse en fotografías a color de hace unas décadas... luego me pongo a ello.

• Ecualizador: A este revelado no podía faltarle el toque de detalle necesario, sobre todo teniendo en cuenta que con la agresiva curva que hemos aplicado el bajo contraste ha machacado la nitidez que pudiera tener la imagen de origen. Por suerte nuestra navaja suiza viene al rescate, y con un preset sencillo solucionamos el desaguisado en un periquete. La elección en este caso es "enfoque", que creo que no es un nombre adecuado para el efecto conseguido, que tiene más que ver con un contraste aplicado a detalles finos (sé que en realidad el enfoque es precisamente eso, pero con el preset de Ecualizador se consigue un efecto más marcado y sin halos). Evidentemente, en función de las circunstancias podréis alterar la apariencia de la imagen con otros presets o cambiando manualmente la curva de esta queridísima y fundamental herramienta. 

Et voilà!  Los pasos para llegar al resultado final han sido bastantes, pero sin duda merece la pena el viaje: nos ha servido para adentrarnos en el delicado mundo de la manipulación de la curva base, darle otra utilidad a sombras y luces altas, y le hemos dado un repasito al mezclador de canales. Lo dicho, al final terminaremos todos con un doctorado en Darktable. En nuestros intercambios emaileros Shard me ha sugerido que seguramente podríamos ahorrarnos algún plugin con ajustes diferentes (el de sombras y luces altas, por ejemplo). En mi opinión no es necesario ser demasiado ahorradores, sobre todo si estamos en fase de aprendizaje del programa (el caso de todos nosotros, este Dt es un recién llegado, como quien dice), así que conviene practicar con todos los plugins hasta que decidamos cuáles son nuestros preferidos. Sólo me queda darle las gracias a Shard por las ganas que ha tenido de compartir su estilo con todos nosotros, y por la amabilidad y paciencia que ha demostrado en la comunicación que hemos mantenido a través del correo electrónico. Por si queréis agradecerle personalmente el trabajo, os dejo su perfil de Twitter (@_Shard), el de de Instagram (@gerardamela) y también el de Flickr para que le podáis felicitar por sus estupendas fotos. He estado curioseando y hay algunas realmente originales, no os lo perdáis. 

Finalmente, os dejo con el enlace de descarga del estilo. El procedimiento, el de siempre, clic derecho y "guardar enlace como..."; luego descomprimís el archivo e importáis el fichero .dtstyle con el plugin correspondiente de Darktable:

Descargar estilo DarkWash

Y, cómo no, también tendréis el estilo en la Wiki de Dt, que poco a poco se va nutriendo de cada vez más propuestas llegadas de todo el mundo. Y que, gracias a vosotros, cada vez es más "hispánica". Mola. 

Revelado Darktable: Castillo

Continúo con esta especie de serie dedicada al revelado básico con Darktable, tomando como referencia el inestimable histograma. La foto que os muestro en el vídeo es ideal para estos menesteres, pues goza de una preciosa curva que, con un par de ajustes, va a tomar la forma "ideal" que os describía en anteriores capítulos.

Las curvas correspondientes a las dos imágenes anteriores son las siguientes:

A la izquierda, la foto "antes" y a la derecha, "después". Si lo hubiese hecho al revés sería un poco idiota, ¿no?

Sé que soy insistente y me repito más que el ajo, pero debo incidir en la máxima de que el histograma "perfecto" no existe. La archiconocida "joroba" es la adecuada para fotografías que muestren un contraste máximo (negro y blancos puros), lo cual, eso sí, coincide con la mayoría de fotos que tomamos en circunstancias normales. Pero no todas, ni mucho menos.
Como veis en el histograma de la derecha, sigo "pasándome" por los extremos, algo que en teoría no debería hacerse, pero que me proporciona mejores resultados que las opciones ortodoxas. Supongo que esto se debe a que Dt todavía no controla bien el contraste en toda su profundidad, pues si no me paso un pelín y quemos las luces o empasto las sombras la foto me sigue parenciendo lavada. En todo caso, el resultado es más que aceptable, y se puede conseguir rápidamente de muy diversas maneras: editando sobre el histograma, con el plugin de exposición, con la curva base... Lo que sí estoy detectando últimamente son sutiles diferencias en el comportamiento de las dos primeras frente a la última, en favor de aquellas. La curva base da un resultado demasiado contrastado, exagerado, y tiende a saturar demasiado los colores. Naturalmente, esto se puede corregir, pues el preset que ofrece la curva base no es más que eso, un ajuste de fábrica que podemos corregir a nuestro gusto. Pero de momento me encuentro bastante cómodo con el trabajo sobre el histograma, que está a punto de convertirse en parte indisoluble de mi personal flujo de trabajo.
El resto de cambios son una sucesión de trucos y plugins que me parecen útiles en bastantes ocasiones:

• Sombras y luces altas: Después de mi idilio con el ecualizador, creo que estoy en una etapa de transición amorosa hacia este plugin. Lo único malo que le encuentro es el hecho de que al activarlo trabaje tantos las sombras como las luces, algo que se explica teniendo en cuenta que el preset por defecto está diseñado para dar un realce automático a los detalles de la imagen. No obstante, creo que esto puede confundir si no conocemos bien sus fundamentos de uso. Por eso siempre recomiendo dejar a cero los dos primeros deslizadores y luego hacer ajustes en función de un plan predeterminado (sacarle detalle a las altas luces, iluminar sombras, pero todo ello por separado). 

• Niveles: Aunque este plugin parece quedarse un poco atrás en relación con el ajuste de contraste en comparación con los que mencionaba antes, creo que sigue siendo muy útil para controlar cosas como los medios tonos. Como indico en el vídeo, el deslizador central de este plugin interviene en una zona, de la del centro del histograma, que no se puede controlar independientemente con el plugin de exposición o el manejo del histograma (sí se puede hacer con curvas, pero es más complicado). Si nos andamos con pies de plomo y utilizamos movimientos muy pequeños, los resultados son buenos, dándole un "punch" extra a la foto.

• Suavizar: Un truquito nuevo que podéis añadir a vuestro arsenal; mediante elmodo de fusión "luz suave" se consigue otro golpe de contraste, sumado a un aumento muy contenido de la saturación. Supongo que estaréis pensando que le he dado muchas vueltas para llegar al mismo punto que con la curva base... tenéis toda la razón, pero me gusta más explorar el funcionamiento y conseguir los efectos de manera controlada, es la única manera de poder hacer más tarde exactamente lo que queramos y en menos tiempo. 

• Contraste local: De nuevo traiciono a mi querido ecualizador. En esta ocasión es un romance muy pasajero, porque creo que este plugin es una versión simplificada de la navaja suiza que es el ecualizador y en este sentido solo es recomendable para aquellos que no quieran trabajar con el. Pero aun admitiendo esto, he de reconocer que cumple a la perfección su cometido, que no es fácil: aplicar ese microcontraste que está tan de moda últimamente. Tengo que trabajar más con el para comprobar qué alcance tienen sus distintos deslizadores. De momento sólo controlo el último de ellos, pero creo que se pueden conseguir verdaderas virguerías.  

Hay algunos ajustes más en el tutorial, pero creo que los que describo arriba son los más significativos y los que atañen al tema central de los últimos vídeos. Con un poquito más que iré ofreciendo en los sucesivos ya podremos considerarnos "medio expertos" en la interpretación y modificación del histograma según criterios "matemático-estéticos". Al final los de Darktable van a conseguir que me interese por los algoritmos, veréis...