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miércoles, 10 de agosto de 2016

Técnicas de Edición en Kdenlive #1: Gráficos de audio en vídeo

Para concluir la lista de vídeos de encargo que este mes han jalonado el blog, paso a compartir con todos un pequeño truco para hacer que los "podcast en formato vídeo" tengan una presentación más atractiva. Todo esto a causa de (y gracias a) los amigos de Podcast Linux, cuyos contenidos desde aquí os invito a conocer.




sábado, 23 de julio de 2016

Audacity #14: Eliminar Clicks

Continúo con los vídeos a demanda, últimamente estoy muy solicitado (de lo cual me congratulo, cómo no). Hoy vamos a intentar reparar  un audio usando Audacity y unas cuantas técnicas para terminar con los malditos clicks (los de playmobil no, los auditivos).



jueves, 9 de junio de 2016

Vlog #13: Podium, PRISA y el podcasting

Hoy toca entrada breve, que no tengo tiempo ni ganas de dedicar mucho esfuerzo a esta gente de PRISA... vamos al lío.



jueves, 26 de mayo de 2016

Screencasteando #7: Epílogo

Hoy la cosa va más de llamamientos a la acción que de tutoriales; más de animaros a la participación que de ofreceros información; más de pediros que compartáis que de compartir. Si con este vídeo convenzo a uno de vosotros, me daré por satisfecho.



jueves, 14 de abril de 2016

Audacity #10: Normalización de Audio

Audacity no podía faltar a las actualizaciones del blog. De hecho, es una de las series más vistas y, como no soy precisamente organizado, es uno de los vídeomanuales que tengo más abandonados. Vamos a solucionarlo poco a poco, con unos cuantos vídeos que repasarán diversos efectos.



lunes, 31 de marzo de 2014

Manual Audacity #8: Efecto Auto-Duck


Después de una larga temporada sin actualizar el manual de Audacity, aquí os traigo una nueva entrega, dirigida con cariño a los que tenéis intención de iniciaros en esta romántica locura que es el podcasting. No ganaréis dinero, no seréis famosos, pero os lo pasaréis bien, eso seguro. 

lunes, 8 de abril de 2013

Manual Audacity #5: Ecualización de Voz



De todos los tutoriales que he lanzado a las honduras del ciberespacio, sin duda este es el más complejo técnicamente y el que probablemente más errores contiene. Ruego ya de antemano a los que sepáis del tema y le echéis un vistazo al vídeo que acompaña a este artículo que seáis benévolos y consideréis que el objetivo no es más que una mera introducción a una serie de contenidos que merecerán, sin duda, más presencia en mi canal en el futuro. Sobre todo porque es un tema que me parece muy interesante desde un punto de vista personal.

La voz humana

Vayamos a los aspectos más básicos sobre la voz humana, que nos servirá para entender mejor el asunto de la ecualización. La voz es el resultado de un complejo sistema fisiológico que aprovecha el aire y una serie de órganos para crear sonidos articulados (el lenguaje, un grito, un leve gemido, la risa, etc.). Este aire sale de los pulmones y recorre las vías respiratorias hasta las cuerdas vocales, que son unos cartílagos que tienen la capacidad de vibrar de forma controlada. Si queréis ver en funcionamiento a las cuerdas vocales, podéis ver el siguiente vídeo, aunque os adelanto que es asqueroso y os traerá a la mente quizá otras partes de la anatomía humana, avisados quedáis:



Si ya os habéis recuperado del susto, continúo: las cuerdas vocales, gracias a esta vibración, producen una "ondulación" en el aire que las está atravesando. A partir de este momento ya tenemos un sonido atravesando nuestra garganta, pero tan débil que necesita lo que se conoce como "resonadores"; del mismo modo que la vibración de la cuerda de una guitarra no sería audible si el aire no llegase a la caja del instrumento musical, el aire que atraviesa las cuerdas vocales necesita resonar contra algo para que sea audible. y nuestro cuerpo es un excelente resonador, contamos para ello con las propias vías respiratorias (laringe, faringe) y las cavidades bucal y nasal. Además de todo esto, otras partes de nuestro cuerpo colaboran para que el sonido se articule en los fonemas que conocemos. Son los elementos articulatorios: dientes, lengua, etc.
Con todo esto junto os podréis imaginar que el sonido de la voz humana es algo muy complejo y bastante diferente del de un instrumento musical cualquiera. Aquí es donde llegamos al asunto de las frecuencias.


Las frecuencias acústicas

El sonido es una onda, que se traslada a bordo de un elemento elástico. toda onda tiene una serie de características, en función de su forma. La que nos interesa en este momento es la frecuencia, que se puede definir como la cantidad de veces que se repite el movimiento de una onda, desde su posición "inferior" a su posición "superior". En el siguiente gráfico podemos ver un par de ondas simples:

Fuente: Wikipedia

En el gráfico se aprecia con claridad lo que quiero decir: una onda de alta frecuencia es una onda "apretada", mientras que una onda de baja frecuencia es una onda "estirada". El problema es que nuestra voz (y prácticamente cualquier sonido) es un pelín más compleja, pues está compuesta por un montón de ondas diferentes. Esto se debe al camino que recorre el aire en su viaje desde los pulmones hasta el exterior, que se ve alterado de un montón de formas diferentes por los distintos órganos que van modificándolo. Como cada uno de nosotros tiene una configuración del aparato respiratorio, de las cuerdas vocales, del cráneo y de los elementos articulatorios diferente, las ondas acústicas que producimos son diferentes en cada caso, y por eso se puede distinguir una voz de otra. Por esta razón, las voces humanas ocupan lo que se llama un "rango de frecuencias", es decir, las ondas que produce una voz se sitúan en un conjunto de ondas que oscilan entre las relativamente bajas y las relativamente altas. Este otro gráfico aclara un poco el asunto:

Fuente: Wikipedia
El esquema muestra en la línea superior las frecuencias más importantes, y en la banda verde el rango que ocupa la voz humana como promedio. El resto de bandas corresponden con las diferentes tesituras de la voz en terminología musical. Así de paso ya sabéis que es eso de un soprano, y porqué un tenor no es alguien con la voz relativamente grave por mucho que pese 200 kg. Al menos en comparación con un bajo o un barítono, ya quisiera yo tener voz de tenor...

El funcionamiento del ecualizador tras todo este rollo

Pues bien, lo que hace un ecualizador es simplemente aumentar o disminuir el volumen de una frecuencia concreta de manera independiente al resto. De esta manera, subiendo aquí o bajando allá podremos controlar la manera que tenemos de percibir un sonido, o en el caso de sonidos complejos (la música), darle más presencia a unos instrumentos sobre otros siempre que sepamos las frecuencias en que se mueve cada uno de ellos.
Así las cosas, lo que os presento en el vídeo es una serie de consejos sobre qué frecuencias podemos modificar para alterar la percepción que tenemos de la voz en un podcast. Evidentemente, no existe ninguna receta mágica, por mucho que os presente una serie de parámetros para que podáis almacenar en Audacity. Interpretadlo más bien como unos "parámetros guía" a partir de los cuales podréis llegar más fácilmente al ajuste ideal para cada voz. Como os decía antes, el problema de la voz es que es un instrumento biológico, que tiene tantos detalles personales que se vuelve imposible automatizar la ecualización.
Otra cosa importante es lo de los armónicos. Para no extenderme demasiado, os resumo: un armónico es una onda con una frecuencia determinada que "surge" en un resonador tras recibir este otra onda. Dicho de otra manera, aquellos resonadores naturales que os mencionaba (vías respiratorias, boca, nariz) no sólo amplifican el sonido, sino que además aportan sus propias ondas. Estas ondas "de regalo" son muy importantes pues aportan una importante dosis de carácter individual a nuestra voz; además, estos armónicos se suelen situar en rangos de frecuencia altos, muchas veces por encima del rango normal, por lo que en muchas ocasiones si tocamos las bandas de ecualización de frecuencias por encima de los 1000 Hz percibiremos importantes diferencias. No obstante, por propia experiencia creo que es en las frecuencias más bajas donde los cambios son más críticos. En cualquier caso, haced vuestras propias pruebas, en cada caso tenéis que averiguar qué ecualización le queda mejor a vuestras voces.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Manual Audacity #2: Herramientas


Continúo la serie sobre Audacity con otro capítulo "preámbulo", absolutamente necesario si queremos conocer los entresijos más complejos del programa. No en vano en esta ocasión abordamos las herramientas de control de pistas, que son fundamentales para eso precisamente, editar el contenido de nuestros proyectos.


Como creo que el vídeo ya está suficientemente detallado y da buena cuenta de los usos y funciones de estas sencillas herramientas (creo), voy a aprovechar estas líneas para comenzar de manera paralela a desgranar algunos consejos orientados al ámbito específico del podcasting.
Editar audio para elaborar un podcast puede ser tan sencillo o complejo como queramos, de la misma forma que ocurre con la edición de screencast. Existen podcast de formato sencillo, lineal, sin una estructura clara y que no incluyen más que la propia voz de su autor. En otros casos, nos podemos encontrar con producciones más complejas y similares formalmente a los programas de radio. En principio estas cuestiones "externas" no son importantes; al final lo que cuenta es el contenido de lo que se transmite a través de la red, y no tanto la estética. No obstante, hay que reconocer que un podcast rico en matices resulta más agradable de escuchar. Además de esto, por experiencia sé que un contenido estructurado, especialmente en el caso de podcasts de larga duración, supone una gran ayuda para los "escuchantes". Un programa ordenado, con secciones predecibles, da la impresión de ser más corto de lo que en realidad es. Si además le añadimos algún recurso musical, mejor que mejor.
Otro asunto importante es el de la planificación. No me refiero sólo a la elaboración de un guión con los contenidos (que puede ser más detallado o menos, eso dependerá del talento del podcastero para la improvisación) sino al mismo proceso de la grabación. Tenemos la suerte de poder tomarnos las cosas con calma, todavía son poco frecuentes los podcast emitidos en directo. De modo que debemos jugar con la ventaja de la radio en diferido: grabar las cosas en el orden que más nos convenga, editar las partes que no nos gusten, repetir otras, etc.
Uno de los fragmentos más habituales, que proporcionan esa sensación de familiaridad que os menciono, es la entrada del programa. De hecho, la forma de hacer esta presentación de los contenidos imprime "carácter" al podcast; es, por así decirlo, el carné de identidad de vuestra producción. Puede ser más desenfadado, más serio; puede contener una sintonía representativa o no; el caso es elegir la forma que resulte más atractiva para el oyente y que al mismo tiempo encaje con el contenido que irá a continuación. Hay que tener en cuenta que la mayoría de las veces un podcast se escucha o no en función de los primeros dos o tres minutos de grabación, si no menos. Si conseguimos "enganchar" al oyente en estos primeros instantes, seguramente le dará la oportunidad de seguir a la escucha, atraído por unos contenidos ordenados y bien presentados. Soy consciente de que en el contexto de software libre que reina en este blog puede resultar extraño hablar de estas estrategias, más relacionadas con el márketing puro y duro. Pero incluso esto que hacemos algunos con un afán social tiene que "venderse", como cualquier otro producto. El software libre (y por extensión la ideología social que lo origina) es esencialmente bueno y debería convencer a la gente por sus propios valores. Pero en el mundo real las cosas son más complicadas. Estas entradas "bien hechas" de las que os hablo quedan mucho mejor si conocemos con exactitud lo que vamos a decir en el podcast. Y si es un podcast más o menos libre en cuanto al guión, probablemente las cosas que ocurran durante la grabación no estén previstas del todo. De modo que la mejor forma de grabar una entrada es después de haber grabado todo el contenido.
Esta es la razón de insistir en el correcto uso de las herramientas de Audacity. Al final de una sesión de grabación probablemente contaréis con un montón de fragmentos, que tendremos que ordenar convenientemente en el timeline de nuestro programa. Si elegimos las herramientas adecuadas para tal función, el trabajo será mucho más eficiente y rápido. Porque no podemos llamarnos a engaño: el contenido en apariencia más simple del audio frente al vídeo no lo convierte en más sencillo de editar: sigue siendo una tarea pesada, que requiere paciencia y conocimientos.
Audacity cuenta con otras herramientas que no son imprescindibles para el podcasting. La herramienta de dibujo, por ejemplo, suele ser demasiado "fina" y más adecuada para otros contenidos. No me imagino empleándola para nuestros programas de cuatro horas, la verdad. Pero puede venir bien si queremos controlar determinadas muestras molestas en un audio concreto. Por ejemplo, los molestos "chasquidos" de lengua que se nos escapan cuando vamos a empezar a hablar.

Fragmento de mi propia voz, con un chasquido rodeado en rojo
El mismo chasquido de antes, aumentado a nivel de muestras individuales

El chasquido, corregido tras un par de toques con la herramienta de dibujo


Este es un defecto muy común entre los aficionados a la radio y que los locutores profesionales controlan mediante ciertos trucos, relacionados con la respiración y el control de la dicción. En el caso de que estos chasquidos resulten molestos, podemos eliminarlos fácilmente con un par de trazos sobre el "pico" de sonido. Lo mismo se puede hacer para corregir cualquier tipo de ruido molesto, aumentar sonidos que se oigan demasiado bajos, etc.  Evidentemente, este tipo de trabajos sí que resulta pesado, así que dependerá de nuestra paciencia y de las ganas que tengamos de obtener resultados perfectos. En mis vídeos, por ejemplo, trato de eliminar todos los sonidos desagradables (excepto, por supuesto, mi propia voz, un mal necesario), pero por descontado no se me ocurriría hacerlo en el podcast.
Con lo que habéis leído hasta ahora creo que ya os hacéis una idea clara de qué pretendo con esta serie: los vídeos van a ser más generales, y los artículos estarán orientados a este hermoso ámbito de la radio online amateur. Como de costumbre, estáis todos invitados a hacer cuantas observaciones consideréis oportunas, lo importante es aprender entre todos. Ya sabéis, filosofía de software libre, en la medida de lo razonable.

sábado, 9 de marzo de 2013

Manual Audacity #1: Instalación e interfaz



Hoy inauguramos un nuevo vídeomanual, dedicado en esta ocasión a otra tarea "multimedia": la edición de audio. Si no soy un profesional en ninguno de los temas de los que trato en este blog, mucho menos en el de la edición de audio, aunque a base de practicar y de leer uno va aprendiendo lo suficiente (creo) como para aportar una serie de tutoriales organizados en torno a Audacity, que será el protagonista total de la serie.


En efecto, Audacity reúne una serie de méritos más que suficiente para figurar entre los elegidos para realizar una lista de reproducción completa en mi canal de Youtube. No sólo porque se trata de uno de los programas más veteranos con soporte continuado en el mundillo del software libre, sino porque constituye una referencia multiplataforma en numerosas tareas relacionadas con la edición de archivos de sonido.
Eso sí, conviene indicar que Audacity es una aplicación orientada a usuarios básicos, es decir, no es un programa profesional. En realidad esto no se debe a la escasez de funcionalidades del programa, que son numerosas y de calidad, sino a otra serie de factores que son más difíciles de evaluar. Audacity es un programa que trata de cubrir un rango de actividades muy amplio, y para cada una de ellas existen aplicaciones especializadas que cubren dicha actividad de una forma quizá más eficiente. ¿Cuáles son esas funcionalidades? Así a bote pronto:
  • Edición multipistas de audio
  • Transcodificación y preparación de archivos comprimidos de audio
  • Análisis de sonido
  • Grabación y mezcla de sonido en directo
Entre otras, claro está. Audacity es más que suficiente para el usuario amateur y eso explica que se encuentre en prácticamente todos los repositorios Linux que se precien de ser completos. En el caso de que queráis instalar la versión más actualizada podéis pasaros por su página de descargas , donde podéis bajaros el archivo tar con el código fuente listo para compilar. En la misma página de descargas se encuentran unas instrucciones completas sobre las dependencias y librerías que el programa necesita encontrar en el sistema antes de compilarse. En el caso de que tengáis Ubuntu, también podéis instalar la PPA de las daily builds, que, eso sí, se actualizan permanentemente, así que tendréis que acostumbraros a encontrar nuevas "mini" versiones día sí, día también.
sudo add-apt-repository ppa:audacity-team/daily
sudo apt-get update
sudo apt-get install audacity
Desde este repositorio accederéis a la última versión disponible, la 2.0.4; que no os asuste que sólo vayan por la versión 2 después de tantos años, Audacity sigue una progresión muy buena pero "a la antigua usanza", es decir, con numeraciones de versiones muy conservadoras y que dan la impresión de que el avance es lento. La tontería de pasar a una versión mayor después de cambiar dos o tres tonterías la puso de moda Google con su navegador Chrome y muchos otros han seguido la corriente. En cualquier caso, el proyecto Audacity sigue vivo y con una consistente comunidad de desarrolladores implicada en el proyecto.
En cuanto al uso de Audacity como herramienta para el podcasting, poco hay que decir que no resulte obvio: es un programa fundamental para grabar, mezclar, editar y codificar pistas de audio, por lo que por sí solo puede sostener un podcast de tipo  básico o incluso con ciertas pretensiones de profesionalidad. Esto no quiere decir que pueda sustituir a una buena mesa de mezclas, aviso; pero sí que hace un gran trabajo de grabación y postproducción, que es de lo que se trata. Para el tema de la mezcla en directo hay otros programas, que tendrán su espacio en este blog.
Personalmente uso Audacity bastante a menudo, y está tan integrado entre mis programas habituales que muchas veces no me doy ni cuenta de que lo estoy utilizando. Además de ser el software que se esconde detrás de nuestro querido Unadecast, lo suelo utilizar cuando necesito "fabricar" algún efecto de audio en mis vídeos de Youtube; también tuvo un papel fundamental durante un tiempo en el que no encontraba un formato de vídeo que Cinelerra aceptase conservando las pistas de imagen y sonido al mismo tiempo. De este modo, recurría a cargar los archivos de vídeo en Audacity, con el que extraía el audio, lo limpiaba un poquito de ruido, controlaba los niveles y recodificaba a un formato "comestible" para mi editor de vídeo. Actualmente no lo necesito porque he encontrado un formato 100% compatible, pero teniendo Aducacity ya no me preocupan tanto estos problemas.
También le doy un buen uso con ciertas tareas de tipo profesional (uno es profesor de idiomas), y me viene de perlas para las audiciones y para grabar los ejercicios de diálogo con mis alumnos, a los que cruelmente mortifico escuchando sus propias voces. Así que también podemos incluirlo en el grupo de "sofisticados instrumentos de tortura". Bromas aparte, el ámbito del sonido no parece tan llamativo como el de la fotografía o el vídeo, pero realmente, y en función de nuestras aficiones o gustos, puede venir muy bien conocer este programa y hacer uso de él en un momento dado. Y dicho de esto, la semana que viene el siguiente capítulo. ¡Espero que os guste!

martes, 5 de junio de 2012

¡Ya estamos en Itunes!


Pues eso, después de pasar los convenientes "filtros" de Apple, hemos recibido la correspondiente valija diplomática en la que se nos comunica solemnemente la entrada de nuestro podcast en el elitista reino de la manzana mordida. Creemos no ser merecedores de semejante honor, pero trataremos por todos los medios de ser justos acreedores de tal merced...

Ahora en serio, si usáis itunes, iphone, ipad, ipod, o cualquier cosa que empiece por i, podéis suscribiros a nuestro podcast buscándolo por vuestra cuenta (ahí, en plan aventurero, como si no hubiese un mañana) o  haciendo clic sobre el siguiente enlace (mucho más precavido y menos arriesgado, claro que sí):

jueves, 31 de mayo de 2012

UnadeCast! Comienza la aventura...


Os presentamos la primera entrega de UNADECAST en su versión vídeo. Nos ha costado bastante esfuerzo, sudor y muchas risas, somos novatos en esto de la edición de vídeo y estamos aprendiendo sobre la marcha. ¿Por qué lo hacemos en vídeo y no nos conformamos con un podcast? Muy sencillo: pensamos que los contenidos que ofrecemos se aprecian mejor si los vemos directamente. Y por supuesto no renunciamos a los podcast. Pero tenemos planeados otros contenidos y otros formatos con un enfoque diferente. Tened paciencia y estad atentos...



En definitiva, nuestro objetivo es acercaros a todos las “cosas” de internet que merecen la pena. Y creednos, hay mucho y bueno, así que si no conocéis a los youtubers o podcasters que os vamos a presentar en nuestro programa, estáis de suerte: ved el programa, tomad nota y acto seguido, echadles un vistazo. Estamos convencidos de que los medios tradicionales están cediendo el testigo a una nueva forma de comunicación que está en manos de gente como tú y como nosotros. Gente con iniciativa y ganas de comunicar cosas con sus propios medios y su propio talento. Esperamos que os lo paséis viéndonos tan bien como nosotros nos lo hemos pasado grabando.
Por cierto: Todo el programa ha sido editado con software libre. Sí. Aunque los programas privativos son muy buenos, muy profesionales, no tenemos ni dinero para comprarlos ni ganas de piratearlos. Así que ya sabéis, se pueden hacer cosas interesantes sin necesidad de pastizales ni de tropelías de bucaneros informáticos. Si estáis interesados en cómo lo hacemos y qué programas utilizamos, nos encantará leer vuestros comentarios en nuestro canal de youtube, y también en nuestro blog. Ah, y se agradecen (mucho) los likes y favs. Y es que no sólo de pan... etcétera ;)
NOTA: queremos agradecer la cálida acogida y los ánimos de los youtubers que aparecen en el programa. Nos ha encantado vuestro apoyo!