Repaso a Darktable 2.0

Lo prometido es deuda... con algo más de retraso del que me habría gustado, vuelvo a ponerme manos a la obra con un vídeo nuevo. Y como no podía ser de otra forma, mi advenimiento es con un Darktable bajo el brazo.

Revelado Darktable: temperaturas cruzadas

Hoy os traigo una técnica relacionada con el revelado por zonas, pero que hace énfasis en un terreno diferente del habitual: el color. 

Revelado Darktable: Crear Marcas de Agua

Grabando y editando a uña de caballo, como a mi me gusta, aquí os traigo un tutorial "hecho de encargo"; además tenía pendiente el tema de las marcas de agua, así que agradezco doblemente a Francis por haberme preguntado por ello a través del blog. 

Software Fotográfico: PhotoFilmStrip

Si el otro día os ayudaba a dejar boquiabiertos a vuestros allegados con el efecto Tilt Shift y un poquito de Darktable, hoy vamos a continuar con la sesión de anonadamiento con otro efecto no menos famoso: el efecto Ken Burns. Desde luego, si yo me llamase así, estaría todo el día con la coña: "me llamo Burns... Ken Burns" al estilo Bond. Ejem. Me centro. 

Software fotográfico en Linux: Luminance HDR

El HDR llegó como una vuelta de tuerca al concepto tradicional de fotografía y, a pesar de los detractores, parece que ha decidido quedarse entre nosotros. Los nuevos modelos de cámaras incorporan dispositivos para captar varias tomas de un mismo motivo con distintas exposiciones (el denominado "bracketing") o incluso puede procesar estas tomas y devolverte una imagen de alto rango dinámico sin necesidad de hacer nada. Incluso habrá algún móvil que pueda hacerlo, no lo sé, pero me lo imagino. El caso es que el HDR está ahí, así que también tiene que estar en Linux. La alternativa que tenemos, como de costumbre, es más que solvente. Se llama Luminance y es el protagonista del vídeo de hoy.

Flujo de trabajo en Darktable #4: Exportación de imágenes

El paso final del procesado de la imagen, igual que en la crianza de un hijo, consiste en ponerle las maletas en la puerta y recomendarle encarecidamente que se busque la vida en otro lado, que con cuarenta y pico años ya va siendo hora de independizarse. Para los que piensen que esta metáfora no viene a cuento, les recomiendo que sigan leyendo. Comprobarán que, probablemente, tienen razón.

Software Fotográfico: Fotoxx

Tras el advenimiento de Ubuntu 13.10 estoy experimentando algunos problemas para grabar mi escritorio, de forma que probablemente tardaré unos días en subir cosas nuevas. Por suerte, tenía unos cuantos vídeos en la reserva, de forma que iré sacándolos a lo largo de esta semana y la siguiente a la espera de que Kazaam, ffmpeg, gstreamer y demás compañeros de fatigas se recuperen de la última actualización. De momento hoy os ofrezco un repaso a Fotoxx, un programa que, a pesar de su aspecto espartano, encierra una gran riqueza de opciones que merece la pena conocer. 

Flujo de trabajo en Darktable #2: Clasificación y etiquetado

El segundo capítulo de esta miniserie continúa con la siguiente fase en el proceso típico del flujo de trabajo. De momento seguimos un poco lejos del revelado propiamente dicho, pero hay que reconocer que esto de la clasificación y etiquetado es un trámite necesario si no queremos que nuestras imágenes se pierdan en los laberínticos vericuetos de nuestros discos duros. Así pues, paciencia, y echadle un vistazo al vídeo, que para más INRI es más largo que un día sin pan... 

Plugins Darktable: Clasificar y personalizar estilos

Últimamente he estado recibiendo mensajes que de una manera u otra tratan sobre el mismo tema: mejorar o acelerar el flujo de trabajo con Dt. Esto del flujo de trabajo es un tema complicado y además cada maestrillo tiene su librillo, pero me he decidido a crear unos cuantos vídeos con algunos consejos y trucos para mejorar la "usabilidad" (perdonad el palabro) del programa. El de hoy es el primer capítulo de esta miniserie. 

Software fotográfico: Posterazor

Hoy toca un programa para fotógrafos, que no sólo de Darktable vive el Linuxero... La aplicación que os traigo es simplísima en su concepción y quizá no le demos demasiado uso, pero si coincide que necesitamos algo como lo que propone, a buen seguro que estaremos agradecidos a los desarrolladores de Posterazor.

Estilos Darktable: Freaky Details

Tenía un profesor que sostenía que la mejor forma de conocer la teoría era practicar incansablemente... En realidad no he tenido ningún profesor que me haya dicho tal cosa, pero no me digáis que no es una manera elegante de empezar un artículo. Me dejo de tonterías: hoy vamos a profundizar un poco en el conocimiento del plugin Ecualizador de Darktable a través de un nuevo estilo: Freaky Details. 

Software Fotográfico: XnRetro

¡Hoy toca programita de fotografía! He localizado esta sencilla aplicación con la que obtener resultados similares a los que proporcionan "cosas" como Instagram... Vaya, creo que planteándolo así este artículo no resultará interesante a nadie, vamos a replantearlo: ¿Quieres que tus colegas piensen que eres un pedazo de fotógrafo, sin serlo? ¿Crees que podrías ser aún más mainstream y no se te ocurre qué más puedes hacer para conseguirlo? Si la respuesta a tus preguntas es "joder, sí", entonces este es tu programa. Así sí, mucho mejor. Si es que las cosas hay que saber venderlas...

Cinelerra #13: Crear un timelapse

He estado tentado de cambiar la planificación de publicaciones que tenía para hoy, y escribir algo relacionado con las historias chusco-políticas a las que asistimos estupefactos en la piel de toro. Me voy a aguantar las ganas, de momento; tenía pensado hablar de los timelapse, y a eso vamos. Además es un tema muchísimo más ligero y provoca menos náuseas.

Software Linux: Converseen

Lo bueno se encierra en frascos pequeños. Esta máxima encaja como un guante con la filosofía de GNU-Linux: las aplicaciones en este ecosistema suelen ser pequeñas, aprovechan las librerías comunes del sistema y procuran añadir lo mínimo indispensable en aras del buen funcionamiento de nuestros equipos y, sobre todo, el sentido común. Si estamos acostumbrados a la filosofía privativa, seguramente empezaremos sintiéndonos incómodos con eso de usar un montón de aplicaciones para cada cosa. En Windows/Mac las cosas van de otra manera: programas monstruosamente grandes, invasivos, abarcadores, que pretenden hacerlo todo dentro de su egoísta universo. A veces nos encontramos con situaciones dantescas: podemos tener una colección de programas, usamos cada uno de ellos para una tarea determinada y concreta, pero al mismo tiempo cada uno de ellos contiene opciones redundantes, podemos hacer casi lo mismo con todo, con el consiguiente desperdicio de recursos de sistema y almacenamiento (y dinero, pero ese es otro asunto).

Para el tema de la conversión de formato de archivos fotográficos hay bastantes opciones en GNU-Linux. La que os presento en el vídeo de hoy es una más, quizá no la mejor, pero al menos la que a mi me ofrece aquello que necesito: un programa ligero, pequeño, con lo mínimo necesario, que me permita convertir imágenes por lotes. Eso y no más es Converseen, y valga como ejemplo de cómo funcionan las cosas en este mundo del software libre: cada cosa se hace con su programa, y todos juntos hacen lo mismo que las hinchadas suites de pago.  Converseen lleva entre nosotros desde 2009 y es una creación del programador italiano Francesco Mondello. Actualmente la última versión es la 0.5.3 así que técnicamente no estamos antes una versión estable y "definitiva", pero con tan pocas pretensiones podemos confiar en que no dará demasiados problemas. Por cierto, dependiendo de en qué sistema o a través de qué vayáis a instalarlo podréis encontraros con variaciones en las versiones, en algunas ocasiones la 0.4.9, otras las 0.5.1, etc. No hay demasiadas diferencias entre ellas.
El programa en sí funciona tirando de las librerías de otro programa fundamental, imagemagick, que es un veterano del mundo de la fotografía digital libre. Imagemagick se ocupa de las tareas de conversión del Converseen, y hace más cosas interesantes, así que le dedicaré próximamente un programa específico. Pero quedaos con el nombre si no lo conocíais.
No esperéis demasiadas florituras con Converseen. Sirve para lo que dice servir, sin más. Eso sí, a su favor hay que decir que no conozco otro programa que convierta imágenes a la velocidad que lo hace este. Realmente pasmoso. Aunque esto va a depender del tipo de conversión, de las alteraciones que introduzcamos en resolución, tamaño, las imágenes que utilicemos de entrada, etc. Pero el caso es que lo hace estupendamente.
Para instalar este programa en Ubuntu tenemos disponible la correspondiente PPA, que podéis ir copiando y pegando a la voz de ya:

sudo add-apt-repository ppa:faster3ck/converseen
sudo apt-get update
sudo apt-get install converseen

Para los que no tengáis una distro basada en Ubuntu, podéis instalarla tirando de compilación, simplemente tenéis que pasaros por su página de launchpad o de sourceforge, donde encontrareis el código fuente listo para su compilación.
Por cierto, el hecho de estar programado con las librerías QT permite que Converseen esté también disponible para Windows. Pero qué queréis que os diga... me importa un carajo. 

Novedades Darktable 1.2 RC1 y RC2

Precisamente me encontraba escribiendo este artículo cuando he advertido que ya está en línea la nueva Release Candidate para Darktable. Esta segunda candidata apenas se ha demorado una semana respecto a su predecesora, que os enseño en el vídeo de hoy. Por suerte (para mi), las diferencias entre una y otra son menores y podéis echarle un vistazo al vídeo para enteraros de cómo será la próxima versión 1.2 de nuestro revelador favorito. Lo bueno de esta diferencia tan escasa entre versiones es que muy probablemente la salida definitiva de 1.2 estará al caer. Por otro lado, casi podemos estar seguros de que no encontraremos más cosas de las que vienen en las Release Candidate.
Lo cierto es que, después de haber probado este nuevo Dt me he quedado bastante satisfecho con las novedades. Lo de las instancias múltiples es un buen complemento a la ya considerable cantidad de plugins con los que contamos en la actualidad, y amplifica exponencialmente las combinaciones potenciales de revelado. Debo admitir, sin embargo, que todavía no noto demasiadas diferencias en el orden de apilamiento de los plugins (para entendernos, cuando hacemos clic sobre el botón de las instancias, podemos elegir cuál va "encima" y cuál "debajo", al estilo de las capas de Gimp) y eso que lo he probado con bastante intensidad usando el plugin Colorear. De todas formas supongo que será cuestión de tiempo que el funcionamiento de estos nuevos plugins con alma de capas de ajuste que son las instancias múltiples sea óptimo.

El que ya no me genera ninguna duda es el nuevo componente de nuestro batallón contra el ruido: el plugin de reducción de ruido perfilado. Se trata de asesino de ruido preciso y que conoce a su enemigo a la perfección, lo cual nos da una ventaja enorme con relación a sus otros compañeros, que generalmente intentan matar moscas a cañonazos a no ser que  los controlemos adecuadamente. Este nuevo anti-ruido perfilado facilita el trabajo enormemente, siempre y cuando, eso sí, nuestra cámara esté en la lista de afortunadas que cuentan con perfiles de ruido.

A un nivel un tanto inferior a las dos grandes estrellas de la nueva versión, pero aun así con su parcela de protagonismo, nos encontramos con un plugin de niveles que (por fin) cuenta con automatismos para marcar los puntos negro, blanco y gris de las imágenes, amén de contar con un ajuste automatizado. Imaginaos la pareja que hará este plugin de niveles con un buen pincel y las instancias múltiples: tendremos efectos Mellado en cuestión de segundos. Y gratis.

Por descontado, me encanta la nueva interfaz del filtro de densidad graduada, que ahora podemos controlar gráficamente y sobre la foto. De todas formas todavía me cuesta un poco controlarlo, sobre todo cuando se trata de voltear el filtro, pero supongo que será cuestión de práctica. El caso es que ahora se ha convertido en una herramienta realmente interesante para unas cuantas tareas que ya tengo sobre la mesa de trabajo. Tiempo al tiempo.

Por supuesto, estas no son todas las novedades de Dt 1.2; también tenemos a nuestra disposición cosas como:

• Importación de archivos xmp de Lightroom. Una jugada inteligente que promoverá la migración hacia la libertad de muchos atados de pies  manos por Adobe. Lo que no sé es cómo funcionará, no creo que sea fácil "traducir" los ajustes entre dos programas tan diferentes. 
• Mejoras de usabilidad en los plugins de distorsión: eliminación de manchas, cortar y rotar, etc. 
• Copia-pega selectivo de los ajustes.
• Soporte completo para más modelos de cámara.

...y un relativamente largo etcétera (uno siempre se queda con ganas de... sí, los putos pinceles) de novedades que constituyen un paso adelante más para este programa. Algo que por cierto está haciendo a una velocidad cada vez mayor, lo cual es digno de alabanza por parte de nosotros los usuarios. Sobre todo los que recordamos los meses de estancamiento de la versión 0.7, aquella con la que muchos de nosotros descubrimos este programa y que nos hizo pensar seriamente en la migración total. Si queréis más información, aquí tenéis el enlace a las notas de lanzamiento (pongo las de RC1, que son más completas) y al nuevo manual (en inglés), que por cierto, gracias a el me he podido enterar de que el extraño módulo "tramado" sirve para suavizar el efecto "dithering", o aparición de bandas y efectos extraños al pasar una imagen a una profundidad de bits inferior. Sigo sin entenderlo muy bien, pero al menos explicado está...
Por último, la instalación de esta versión: lo primero e importante es que si podéis, la instaléis en una máquina virtual corriendo en VirtualBox. De este modo nos ahorraremos problemas. Si aún así queréis instalarla en vuestro sistema principal, tendréis que eliminar la PPA que tengáis (me refiero a la estable o a la estable-plus):

sudo ppa-purge ppa:(nombre_del_repositorio)

sudo apt-get update

sudo apt-get remove darktable 

 e instalar la versión inestable:

sudo add-apt-repository ppa:pmjdebruijn/darktable-unstable

sudo apt-get update

sudo apt-get install darktable

 Esto no es en absoluto recomendable y por el camino os quedaréis sin la base de datos de la versión anterior, que generalmente es el tesoro de todo fotógrafo que se precie pero... ca'uno es ca'uno, como decía aquel.

Estilos Darktable: Mejorar Rápido

Aunque al final he decidido llamar a este invento "Estilo Mejorar Rápido", en realidad tiene bien poco de estilo. De hecho sería lo contrario de un estilo, si por este término entendemos el "carácter" individual de cada revelado. En efecto, el objetivo anunciado en el vídeo es el de obtener un resultado aceptable lo más estandarizado posible. Soy consciente de que si hasta el momento la curia fotográfica no me ha excomulgado aún teniendo razones sobradas para ello, con este artículo le estoy dando una oportunidad impagable para mandarme definitivamente al purgatorio de los fotógrafos. Pero seamos sinceros: un preset "de emergencia", adecuado para revelados rápidos y sin miramientos, puede venir bien para algún apuro o alguna situación en la que andemos algo apremiados.

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Eso sí, para no salirme demasiado de tierras ortodoxas, hay que reconocer que de este vídeo se puede sacar cierto jugo pedagógico; en realidad los tres plugins que utilizo son el resumen más condensado que se me ocurre de lo que debe ser un revelado básico en fotografía digital. Así que en lugar de hacer lo habitual, esto es, repasar uno por uno los plugins que entran en juego, lo que voy a hacer es enumerar los conceptos de revelado que tenía en la cabeza cuando me puse a pensar en un estilo como este. Dichos conceptos son los imprescindibles, los que todos debéis conocer y dominar. A partir de su conocimiento, podemos pasar a cosas más avanzadas. De modo que no es un mal resumen de contenidos, después de todo. Los conceptos son los siguientes:

• Contraste: Es decir, la diferencia de luminosidad entre las sombras más oscuras (el llamado "punto negro") y las altas luces más claras (el llamado "punto blanco"). En el vídeo lo ataco en tres fases: la curva base (que tendréis que aplicar individualmente vosotros mismos, ya sabéis que en Darktable hay presets para varias marcas de cámaras), curva tono (preset de medio contraste, para no pasarnos) y sombras y luces altas. En relación con este último, hay que admitir que  el trabajo de desarrollo de la gente de Dt ha sido notable y en la actualidad ya podemos contar con este plugin para múltiples tareas; la que emprendo aquí no es más que levantar un poco la luminosidad de las sombras y rebajar la de las luces, para conseguir más detalle intentado respetar el contraste. En este sentido, basta simplemente con activar el plugin para conseguir buenos resultados. Pero las posibilidades son infinitas si, por ejemplo, utilizamos este plugin para trabajar zonas de la fotografía independientemente. Si combinamos esta posibilidad con el fundido condicional y los futuros plugins de instancias múltiples y (ojalá llegue pronto) el revelado por zonas, sombras y luces altas alcanzará un protagonismo inusitado, ya veréis. 

• Saturación: Técnicamente es un concepto que alude al grado de "pureza" de un color. Un rojo que no sea rojo puro está, técnicamente, desaturado. En términos de revelado pedestre, conocemos a la saturación como la cantidad de color que contienen los objetos en la foto, que de ser excesivo produce un efecto bastante desagradable de colores reventados. Con un poco de tiento, aumentar ligeramente la saturación casi siempre resulta en efectos agradables, aunque hay excepciones. Si os preguntáis por qué he usado el plugin contraste de color, la explicación es sencilla: este plugin trabaja los colores en modo LAB, que ya sabéis que se caracteriza por respetar la luminosidad. De modo que, con cambios sutiles, el equilibrio de luces se mantiene y los resultados suelen ser bonitos, ideales, por ejemplo, para aumentar o disminuir la saturación. Eso sí, siempre que ambos deslizadores se muevan paralelamente, es decir, con los mismos valores. Si alteramos dichos valores los resultados serán extraños, pues alteraremos las tonalidades. Aunque a veces el resultado puede ser muy bonito... lo bueno de la fotografía es esta mezcla de rigurosidad matemática y laxitud artística. 

• Detalle: Este es un concepto un poco más nebuloso y mucho menos claro que los anteriores. En realidad es una especie de cajón de sastre donde tendremos que movernos por eliminación; a grandes rasgos, podemos entender el detalle como todo aquello que no tenga que ver con el contraste o la saturación. De este modo, podremos encontrarnos "cosas raras" como el enfoque, el microcontraste o incluso alienígenas como el ruido o las correcciones de lente. Sobre estas dos últimas cosas no me meto en el estilo, pues se trata de algo que depende mucho de condiciones concretas de la toma y de la propia cámara. El enfoque también es un tema muy particular, que recomiendo trabajar individualmente pero tampoco con demasiado énfasis: hay mucha obsesión con esto del enfoque, sobre todo desde la eclosión de la fotografía digital y, en el fondo, sólo es verdaderamente importante un enfoque exacto cuando una fotografía va a pasar al papel. En fotos destinadas a la visualización en pantalla suele bastar con un tratamiento ligero del enfoque, por mucho que, por segunda vez en este artículo, me esté ganando un anatema. Así las cosas, propongo utilizar un tratamiento de microcontraste, o dicho de otra manera: aplicar un tratamiento que potencia las líneas de la imagen, las zonas propiamente de detalle que delimitan áreas que no lo tengan (y esta sí que es una forma extraña de explicarme, ya lo sé). Esas "líneas" de la fotografía tan difíciles de definir se trabajan estupendamente con ecualizador, que es una herramienta tan extraña como el propio elemento sobre el que trabaja. Al final lo que se consigue con el preset que aplico en el estilo es una sensación de mayor contraste y de cierta "profundidad" en la imagen, que adquiere más "cuerpo". De nuevo las palabras son insuficientes para contar lo que se percibe al aplicar microcontraste. Es una especie de enfoque "a lo bruto" que, en definitiva, embellece la foto. 

Hasta aquí el artículo de hoy. Al final me he quedado bastante a gusto con su contenido, después de todo tampoco era un "estilo tramposo" con el que ahorrarnos tiempo. Aprovechar para contaros mi punto de vista acerca de este concepto ha sido muy útil y creo que provechoso para aquellos de vosotros que os estéis iniciando en la fotografía. Y para granjearme el odio de los que sepáis más, pero es que uno tiene cierta vocación de hereje.
Sin más, aquí tenéis el estilo disponible para su descarga. ¡Que os aproveche!

Descargar estilo Mejorar Rápido (clic derecho y "guardar destino como...")

Estilos Darktable: Virados

Lo bueno que tiene esto de ser el único (que yo sepa) que se dedica a "tutorizar" sobre Darktable en español es que queda todo por hacer. Así que voy a aprovechar para ofreceros una de las informaciones más trilladas en los repositorios de tutoriales dedicados a los programas más conocidos (los celebérrimos Photoshop y Gimp, aunque en este caso, sobre todo el primero de ellos): El virado.

¿Qué es un virado?

Como explico en el vídeo, un virado consiste en una técnica especial de revelado químico que, mediante la adición de determinadas sustancias químicas, altera los valores cromáticos de una fotografía en Blanco y Negro, adquiriendo tonalidades diversas. En un principio esta técnica se aplicaba con la finalidad de proteger al papel fotográfico del paso del tiempo, que en la fotografía química, debido a la influencia de los rayos ultravioleta, provoca el desvanecimiento progresivo de la imagen. Sin embargo, los fotógrafos se dieron cuenta bastante pronto de que, además de conseguir la buscada protección "fotónica", el resultado era bonito; a partir de ahí, y desde los primeros virados a sepia originales, los diversos experimentos alquímicos que tenían lugar en el laboratorio de revelado dieron lugar a una enorme variedad de virados que dotaron a la fotografía en Blanco y Negro de una inusitada variedad de color. De hecho, yo me atrevería a decir que la auténtica fotografía en blanco y negro es la fotografía virada, pues del mismo modo que en la actualidad admiramos las estatuas griegas sin su colorido original, la fotografía en escala de grises está desnuda de un último paso que la dota del esplendor definitivo. Por cierto, por si lo dudáis: en realidad el sepia no es el resultado del envejecimiento de una foto, sino precisamente el resultado de un tratamiento para alargar su "vida útil". No eran tontos nuestros bisabuelos...
La cosa llegó a tal punto de sofisticación que en realidad cuando hablamos de virados estamos hablando de un conjunto de técnicas diferenciadas, que, a grandes rasgos, se puede dividir en tres grupos:

• Virado directo: El más simple, que consiste en añadir el producto químico directamente en la cubeta de revelado; se utilizan elementos como el sulfuro (este es el que da el sepia), selenio (tonos rojizos) o hierro (tonos azulados).
• Virado indirecto: Se hace en dos pasos, a partir de una imagen blanqueada químicamente; se utiliza el oro (no es que echen las alhajas de la abuela en la cubeta, no os creáis que eran tan brutos) para obtener tonos anaranjados, sulfuro sódico para una especie de marrón, ácido clorhídrico, ideal para una buena digestión de callos y para conseguir un tono azul o verdoso, etc.
• Virado con colorante: también en dos pasos, primero con el producto que da el color y luego con otro producto para fijar el resultado; este es el método más sofisticado y en el se emplean un montón de compuestos químicos rarísimos que terminan en -ina y que probablemente si te los fumas te lo pasas requetebién. Aparte de esto se consiguen colores de todo tipo: violetas, verdes, azules, castaños, naranjas...

Con el paso a la fotografía digital, las técnicas del virado pervivieron gracias a herramientas como las benditas curvas, que convenientemente manejadas en sus diferentes canales permiten obtener resultados muy similares a los de la fotografía química primitiva. Actualmente, los avispados mercaderes de software proporcionan a los no tan avispados usuarios programas o plugins con los que conseguir exactamente lo mismo que con las curvas mencionadas. Pobrecicos, los mercaderes de software también tienen que dar de comer a sus hijos, aunque sea haciendo de trileros...
Si queréis más información sobre el tema de los virados, San Google hace milagros. No obstante, os recomiendo este enlace si estáis interesados en el proceso de revelado químico para obtenerlos.

Virados en Darktable

Ahora viene lo más difícil de explicar, al menos para mi... Teóricamente, la herramienta adecuada para conseguir el virado perfecto es la de variaciones tonales. La razón de esto es que, de nuevo en teoría, la distribución del baño de color en las zonas de luz de la foto es desigual, correspondiendo la mayor cantidad de coloración a las zonas en sombra (en la fotografía química, cuanto más oscura la zona, más "revelado" ha recibido) y con un suave gradiente que termina en un blanco casi puro para las luces altas. En este sentido, contar con configuraciones independientes para sombras y luces permite precisamente este efecto, y de la forma más controlada posible. De todas formas, y por mucho que lo he intentado, no he conseguido resultados positivos que se puedan reproducir de una manera sencilla, pues en la mayoría de los casos las luces se me quedan demasiado blancas para mi gusto. Esto en el vídeo creo que queda más claro. Aunque en teoría los virados "deben" de ser así, personalmente prefiero que el degradado de color afecte sutilmente también a las altas luces, de forma que la tonalidad no "salte" de un color determinado a un blanco puro.

En la parte superior, el B&N original. Clic para ampliar

Al final, y tras mucho experimentar, me di cuenta de que obtenía resultados más agradables cuando acercaba mucho la tonalidad de luces y de sombras, con lo cual se volvía innecesaria la separación por luminosidad. Quedaba abierta entonces la posibilidad de usar el plugin Colorear, mucho más sencillo al contar con un sólo selector de color. O mejor dicho, ninguno. Ya sabéis que por alguna razón los desarrolladores de Darktable han decidido no incluir el cómodo selector de color en quizá el plugin que más lo necesita. No son perfectos los muchachos de Dt...
El caso es que mis experimentos continuaron y al final celebré con una risotada terrorífica con mi silueta recortándose por un relámpago cegador la mejor combinación posible: utilizar el modo de fusión "color", que curiosamente es el que menos posibilidades de combinación permite, al bloquear el uso del deslizador de "mezcla fuente", que permite regular el contraste global de la imagen. No es una pérdida grave, en tanto disponemos de chorrecientos plugins con los que ajustar blancos y negros.

Jugamos con los deslizadores de tono, saturación y luminosidad. Canales HSV, querido Watson...

Lo más interesante y misterioso de esta búsqueda de los virados es que algunos de ellos son muy difíciles de obtener solo con el plugin de colorear. Por alguna razón que aún no alcanzo a entender, determinados tonos están escondidos en alguna parte que al menos yo no he podido localizar. De todas formas, tirando de mezclador de canales para conseguir los equilibrios deseados, se pueden conseguir todas las combinaciones que queramos. Basta con encontrar un tono de partida en el plugin colorear, y pasar a mezclador de canales; toqueteando los canales rojo, verde y azul, se ajusta perfectamente el tono y un poquito la luminosidad.
Parece evidente que este método de ajuste de virados está lejos de ser perfecto y creo que en el futuro volveré a meterme en este asunto para intentar encontrar una manera más eficiente de controlar las tonalidades en blanco y negro. Pero como no hay mal que por bien no venga, he aprendido unas cuantas cosas nuevas por el camino, que iré dejando caer en los próximos tutoriales. Algunas, por su importancia, sí que os adelanto ahora: en este caso de los virados, es más que probable que tengáis que ajustar tanto las luces como las sombras tras la aplicación del estilo. En todos los casos he tratado de conseguir revelados neutros, aunque en otros he introducido una curva de tono con medio contraste, para conseguir la tonalidad "con cuerpo" que buscaba en las sombras. Esto es especialmente importante en el virado en oro, que tiene unas sombras densas y con un tono muy especial, que no creo haber reproducido fielmente, pero aviso para que no os coja de sorpresa el golpe de contraste.
Otra cuestión fundamental es que he revelado todas las fotografías utilizando un perfil de color de salida lo más neutro posible; normalmente edito con mi perfil calibrado, pero no me fío mucho de el, y he creído conveniente utilizar uno común para que no tengáis demasiados problemas de visualización. Al final me he decantado por Adobe RGB, que es fácil de conseguir y que tiene una gama adecuada para los fines que perseguimos.

¡Ojito con esto!

Esto no quiere decir que estéis obligados a usar este perfil para vuestros revelados, pero sí os recomiendo que probéis a activarlo para visionar mi interpretación de los virados, y luego tratéis de adaptarla con vuestros propios perfiles, si es que tenéis el monitor calibrado. El proceso es muy sencillo en este caso, en teoría basta con seleccionar un área blanca de la fotografía con el cuenta gotas del plugin "selección de color" con el perfil adobe, y tratar de imitar el equilibrio de color con el mezclador de canales y vuestro propio perfil. Es un poco tedioso, pero es la única manera de conseguir resultados exactos, si es que  queréis reproducirlos.

En la parte supeior, el B&N original; clic para ampliar

De algunos virados estoy bastante orgulloso, porque al menos he conseguido el resultado que quería; de otros lo estoy menos, porque se alejan de lo que pretendía o porque sencillamente el resultado me parece feo. Por poner un ejemplo, creo que el virado en oro me ha quedado bastante chulo, mientras que los que sepáis de qué va esto de los virados os daréis cuenta de que mi cianotipo no tiene nada que ver con un cianotipo auténtico, espero que me perdonéis la licencia artística que me he tomado con él. En cualquier caso creo que es un buen punto de partida para que podáis experimentar vosotros mismos, pues al final se trata de jugar con los deslizadores de colorear y luego ajustar con el mezclador de canal. De hecho, mediante el método de selección de color con el cuentagotas podéis reproducir fácilmente los virados que encontréis por la red: basta con importar la fotografía cuya tonalidad queráis imitar y proceder al consabido muestreo de blancos, y rectificado de los canales hasta conseguir el mismo equilibrio en los blancos de vuestra foto. Si no os queda claro, me temo que tocará un tuto sobre el tema, que no deja de tener su interés desde un punto de vista técnico.
Para terminar, os dejo los enlaces de descarga. Como no quiero abusar de vuestra paciencia, os dejo seis virados de una sentada, y según vaya elaborando nuevas interpretaciones os los iré dejando en tandas. Así me ahorro un serial sobre virados, que podría resultar más aburrido y empalagoso que una novela de Pérez y Pérez.

Descarga de los estilos (clic derecho y "guardar destino como..."; los estilos están almacenados en archivos comprimidos que tendréis que descomprimir y después importar a Darktable):

Virado selenio
Virado plata
Virado Platino
Virado Cianotipo
Virado Oro
Virado Paladio

Y si queréis descargaros todos los estilos juntos, aquí tenéis el enlace correspondiente:

Pack de Virados 1 

Estilos Darktable: Fashion

Aunque he decidido regalaros este revelado en forma de estilo descargable, creo que puede ser un buen ejemplo de revelado sin más, que podría ser aplicable con matices a una variedad de fotografías. Aunque normalmente busco inspiración para los estilos en el trabajo de otros yutuberos, en esta ocasión me he dejado llevar por la fotografía que veis en el vídeo, que además de mostrar a una hermosa muchacha en plenitud y lozanía, está muy bien iluminada y permite jugar con los plugins sin demasiada pérdida de calidad.

Estilo Fashion. Clic para ampliar

Si algo he aprendido en el mundillo del revelado, es que la clave reside la mayoría de las veces en la exposición correcta de la foto. Una foto mal expuesta es una foto que, de una manera u otra, no va a quedar correctamente revelada por mucho trabajo que pongamos en ello. Se pueden conseguir resultados más o menos aceptables, pero nunca resultados excelentes. Eso sí, siempre tenemos la posibilidad del Blanco y Negro, que es mucho más sufrido, pero hoy no toca. Hoy vamos a darle un golpe de color a una imagen. Los pasos que he tomado son los siguientes:

• Suavizar: El uso normal de este filtro es el de añadir un ligero difuminado, especialmente en las altas luces, y se entiende como un plugin de "efectos especiales". Sin embargo, la posibilidad de disminuir la saturación y los modos de fusión nos permiten darle usos exclusivamente técnicos. En este caso, conseguimos un suave aumento del contraste , oscureciendo las sombras ligeramente y respetando las altas luces. Habría otras formas de conseguir resultados similares, pero la textura que se consigue con esta técnica es realmente especial.

• Filtro de Paso Bajo: De nuevo "reciclamos" un plugin que estaba pensado para otros menesteres. Y de nuevo volvemos a aplicar la misma técnica; aprovechamos la textura que proporciona el efecto, pero mediante una desaturación lo usamos como una máscara de contraste. Este plugin da todavía más juego que el anterior, merced a controles como el de contraste, cuyos resultados os recomiendo explorar.  

• Corrección de Color: Y para rematar, otra vuelta de tuerca a plugins ya conocidos. Si tenemos en cuenta las normas de composición de color y jugamos con la idea de que los opuestos se atraen, las cosas se vuelven de repente bastante sencillas. Si la combinación de azules para sombras y amarillos para luces queda bonita, es muy probable que una combinación "opuesta" también quede chula. En el plugin de corrección de color la cosa se vuelve aún más comprensible, pues nos muestra toda la paleta de colores correctamente organizada. Así pues, lo único que he hecho es "girar el aspa" y poner el punto de sombras y el punto de luces en lugares diametralmente opuestos a los habituales de los revelados cruzados: verde para las luces y violeta para las sombras. Queda bastante bien, así que de momento la teoría funciona. En realidad no la he aplicado con todas sus consecuencias, pues debería haber colocado las luces en el contrario del amarillo y las sombras en el contrario del azul, (lo cual daría como resultado sombras en naranja y luces en violeta), pero ya iremos buscando más ejemplos de la misma en próximos estilos. 

Como se puede comprobar, el estilo es bien simple y fácilmente modificable. Se pueden alterar las correcciones de color, o emplear otros métodos para mejorar la saturación. A algunas fotos les vendrá mejor aplicar un simple Velvia, y a otras un cruzado de toda la vida. Y, como siempre, hay que aprender a encontrar el nivel de contraste adecuado para cada fotografía. De momento podéis ir practicando con el estilo, que podéis descargaros a continuación:

Descargar Estilo Fashion (clic derecho y "guardar archivo como...")

Por cierto, quizá os haya sorprendido que haya colocado la imagen "antes y después" al principio del artículo, en lugar de su tradicional posición final. No es un accidente, lo he hecho para que quede en portada en la actual plantilla de blogger que estamos utilizando. La dichosa plantilla no permite elegir la foto representativa del artículo, y coge automáticamente la primera que aparece. No es que me guste como queda, pero...

Revelado Darktable: Onion Bokeh

Abrimos la semana con un artículo que personalmente le debía a uno de los seguidores del blog, de nombre Javier Barriguete. Que esto sirve como precedente, y os ruego que toméis nota: nuestra intención es satisfacer cualquier demanda que nos hagáis, dentro de nuestras posibilidades, en el menor tiempo posible. Y una vez resuelta, si encontramos que puede resultar de interés para más gente, siempre planeamos elaborar el correspondiente artículo para ponerlo a disposición de todos. Si os encontráis en este caso, os ponéis en contacto con nosotros, resolvemos más o menos la consulta, y quedamos en que vamos a hacer un tuto... si ha pasado más de una semana, es que lo que falla es la neurona de alguno de los componentes del equipo. Este ha sido el caso, y le tengo que pedir disculpas a Javier por la tardanza. Aunque hemos tenido una fluida comunicación a través del correo electrónico, la grabación de este vídeo-artículo se ha demorado más de la cuenta, por un puro olvido. Lamentable.
Para más Inri, el tema es curioso y muy interesante: se trata de un defecto de algunos objetivos que, aunque es raro y no suele ocurrir, ayuda mucho a comprender el funcionamiento de los objetivos de nuestras cámaras. Se trata del "onion bokeh"

¿Qué es el bokeh?

Definir este concepto es simple y complicado al mismo tiempo. Simple porque, técnicamente, el bokeh es sencillamente el desenfoque que producen los objetivos. Es decir, el efecto óptico de las lentes cuando enfocan un área determinada y dejan el resto fuera de foco. De hecho, el nombre proviene de una palabra japonesa que significa eso: desenfoque. Pero al mismo tiempo este concepto es extremadamente complejo porque en  realidad se trata de una cualidad subjetiva de los objetivos, y perdón por el juego de palabras. Aunque todos los objetivos tienen desenfoque, especialmente en determinadas circunstancias, la cualidad del "bokeh" depende de factores que no son técnicos, o que al menos no se pueden evaluar técnicamente, sino desde un punto de vista puramente estético. Así, hay objetivos que tienen un bokeh muy bueno, y otros objetivos tienen un bokeh malo, regular, demasiado basto, demasiado difuminado... vamos, que nos metemos en un terreno cenagoso, donde un valor subjetivo convierte a algunas lentes en verdaderas joyas, encareciendo el producto una barbaridad.
Sin llegar al extremo de gastarnos miles de euros en un objetivo sólo por el hecho de contar con un bokeh precioso, es bueno conocer las técnicas que entran en juego para conseguir el efecto de desenfoque, aunque el resultado no  nos lleve a la gloria fotográfica. El bokeh siempre queda chulo, aunque no quede de concurso. Sobre las técnicas para conseguir bokeh no me voy a extender, porque ya hay magníficos tutoriales y artículos por la red; no obstante, de lo que no he encontrado demasiada información es sobre el onion bokeh. Vamos a ello.

¿Qué es el onion bokeh?

El onion bokeh o "bokeh cebolla" es un tipo específico de bokeh que se vuelve evidente cuando el objeto desenfocado es un punto de luz. En estos casos, las "burbujas de luz" en que se convierten los puntos de luz debido al desenfoque contraen una extraña textura en "capas", lo cual explica el curioso nombre de este efecto. Generalmente el resultado es un tanto peculiar, y es por ello que el onion bokeh se entiende como un defecto de la cámara. Como una imagen vale más que mil palabras, a continuación un ejemplo, cedido por Javier Barriguete:

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En este caso, se advierte con claridad cómo el bokeh cebolla afecta a las burbujas de luz de color naranja más apagado.
Como indico en el vídeo, este fenómeno no está bien explicado técnicamente, más que nada porque el bokeh en general no tiene mucha explicación desde un punto de vista óptico. En el interior de un objetivo moderno, que está lleno de lentes y prismas, suceden demasiadas cosas como para poder predecir cuándo va a aparecer este fenómeno. Lo que está más o menos claro es que los objetivos luminosos "de clase media-baja" son más propensos a el, así como los objetivos zoom, que por su construcción a base de múltiples lentes tienen tendencia a hacer cosas raras. Incluso en estos casos, parece que la textura de los objetos sometidos al bokeh también influye de alguna manera en la aparición del efecto cebolla. O sea, que es una cuestión prácticamente aleatoria.
Aunque no hay demasiados sitios web donde se desarrolle este tema, he encontrado algunos foros de debate en el que los propios fotógrafos exponen sus opiniones y aportan más ejemplos visuales: podéis probar aquí o aquí. Eso sí, ambos están en inglés. De hecho creo que esta es una de las pocas veces que se habla de este tema en español... aquí hay un foro donde hablan del asunto.

¿Darktable al rescate?

No del todo. En algunas fotografías, como la más arriba expuesta, las condiciones de color y luminosidad permiten ciertos arreglos, utilizando con un poco de imaginación algunos plugins y los modos de fusión condicional. Quizá una de las enseñanzas que sacamos del vídeo de hoy es la capacidad del fundido condicional de construir máscaras a partir de varios canales de selección: se pueden combinar selecciones basadas en el tono y la saturación, en alguno de estos dos y añadiendo el de luminosidad, etc. También debemos aprovechar al máximo la capacidad de afinar la selección utilizando los canales de entrada y salida de la imagen. Más allá de esto, los esfuerzos pueden resultar inútiles si el color o la luminosidad de las "burbujas de luz" coinciden con otras áreas de la fotografía. Si hay coincidencias de este tipo, podemos ir despidiéndonos de hacer selecciones limpias. En este sentido, insisto en recomendar Gimp como una alternativa más que suficiente, pues su capacidad de hacer selecciones arbitrarias es, de momento, insuperable.
En el ejemplo del vídeo intento atacar al bokeh utilizando varios plugins, aunque después de alguna prueba más creo que la mejor combinación es la del filtro de paso bajo con la selección de zonas de color subiendo su luminosidad. Incluso hay ciertos resultados utilizando la selección condicional con el plugin de enfoque (anulando el enfoque en las zonas de bokeh defectuoso, naturalmente).

Selección condicional de las "bolitas" en el canal de tono y saturación. Un poco de difuminado y la selección es exacta

 
No voy a criticar la herramienta de selección condicional; pienso que es un invento estupendo y que en determinados casos puede servir de mucho. De todas formas, creo que cualquiera de vosotros que tenga experiencia en revelado estará de acuerdo conmigo. En la práctica, los casos en los que necesitamos herramientas de selección basadas en criterios objetivos son raros. Lo que necesita un revelado "puro" es la capacidad de seleccionar zonas basadas en el criterio subjetivo del fotógrafo. Y de la forma más libre posible, permitiendo irregularidades. Sólo así se consiguen resultados estéticamente válidos de una manera eficiente.
En este sentido, y con las salvedades expuestas, quizá el ejemplo que doy es uno de esos casos singulares en los que la selección condicional tiene utilidad. Pero no es un caso muy común, estaréis de acuerdo conmigo.
En cuanto al bokeh cebolla, hace falta una llamada a la calma... que os veo repasando todas vuestras fotografías para identificar este defectillo. No es algo grave, el bokeh de vuestras fotos sigue siendo bonito. Probablemente nadie que no conozca este fenómeno se dará cuenta nunca de que las "burbujas de luz" tienen una textura extraña. Es decir, es posible que nunca ganéis un premio de fotografía con ese bokeh, pero, por otro lado, qué más da. El bokeh es bonito, y punto. Hay bokehs de un millón de euros igual que coches de un millón de euros, así que es mejor no obsesionarse. Les estaríamos poniendo las cosas demasiado fáciles al los fabricantes, que bastante fáciles las han visto históricamente con historias como las de los megapíxeles y otras aún peores. Así que calma, si vuestro bokeh tiene algún artefacto, no se lo digáis a nadie. Muy pocos se van a enterar. 
Concluyo el artículo de hoy agradeciendo a Javier la confianza depositada en servidor a la hora de intentar solucionar juntos este problema. Y además reitero mi invitación a todos los que seguís este blog a poneros en contacto conmigo si tenéis alguna duda o idea relacionada con Dt. Probablemente yo no tenga ni idea, pero juntos quizá saquemos conclusiones interesantes.

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Actualización: Nuestro amigo Javier Barriguete ha tenido la amabilidad de compartir con todos un par de enlaces muy interesantes que profundizan en el fenómeno del bokeh cebolla. Desgraciadamente, parece que esto no le ha gustado a algún bot de youtube y uno de los comentarios se ha eliminado automáticamente. Este artículo ya veis que ha sido muy accidentado... Por suerte dispongo de copia del comentario en mi correo electrónico, así que a continuación os dejo los enlaces:

Debate en flickr sobre el bokeh cebolla y el objetivo Tamron 24-70mm

Comparativa entre el anterior objetivo y el Canon 24-70mm:

Creo que el enlace de Youtube que me dejaba Javier era este, pues el enlace no funcionaba correctamente. Si hay alguno más no dudéis en aportarlo, aunque preferiblemente os recomiendo que lo hagáis a través de los comentarios de este blog y no del canal de Youtube, que por lo visto piensa que no soy mayorcito como para saber lo que es spam y lo que no lo es. Y me callo que me pongo de mal humor.

Revelado Darktable: Reloj

El vídeo de hoy es de los que me mola, no sólo por tratarse de una "obra de encargo", sino por que además inauguro con el una nueva forma de compartir la forma de trabajar, las peculiaridades y secretos del revelador Darktable. En esta ocasión le debemos el favor a RafaGCG, que además de comentar asiduamente los artículos de nuestro blog, también le da al foteo. 

El revelado de esta fotografía, por sus especiales características, se aleja un poco de lo que venimos haciendo hasta el momento; lejos de permitirnos licencias artísticas en pro de la obtención de resultados más o menos estéticos, el objetivo de este revelado será obtener una imagen lo más fiel que sea posible a su modelo original. De modo que tenemos una excelente oportunidad para comprobar cómo se comporta Dt en este terreno tan peliagudo. 

Quizás lo principal que hay que tener en cuenta es el hecho que menciono al principio del vídeo, la desactivación por defecto de la curva base al importar fotografías. No es que esté demasiado a favor de esta decisión, pues aunque es cierto que en determinadas ocasiones conviene tener un control máximo sobre la información de entrada en el programa, estas circunstancias son excepcionales en el revelado normal. Generalmente el objetivo es conseguir resultados más o menos atractivos, con cierto nivel de contraste (generalmente demasiado alto, cosas de las modas) y controlando la saturación. Y poco más. En ese sentido, la desactivación de la curva base tiene como consecuencia que la imagen de entrada aparezca terriblemente descontrastada y sea difícil de "levantar" mediante los plugins habituales de contraste. Por eso hay que recordar que, para nuestros revelados habituales, el primer paso que tenemos que dar es el de seleccionar el preestablecido de nuestra marca de cámara en el citado plugin de curva base. 

Curva base para la marca Canon y ajustes preestablecidos del plugin

En este sentido, y al margen de mis críticas a la desactivación por defecto del plugin, hay que reconocer una vez más el mérito de los desarrolladores de Dt. No sólo por el hecho de mantener la transparencia del programa, permitiéndonos acceder a controles que en otros programas de revelado nos están vedados, sino también por el trabajo que se han debido pegar ajustando las curvas de cada una de las marcas. En general todas las que he probado funcionan perfectamente, aunque siempre habrá puristas que querrán sus propios ajustes. De nuevo, no hay problema: creamos nuestra curva y la guardamos como preestablecido. Aunque no olvidemos el objetivo de este plugin: dotar a la imagen de un contraste básico que sirva como punto de partida al revelado. 

El paso siguiente es el balance de blancos. Aunque en la mayoría de fotos tenemos libertad para buscar el balance más adecuado en función de criterios estéticos, este tipo de fotografías buscan la exactitud. Por supuesto, la mejor manera de conseguir esto es con una carta de grises y ajustando el balance de este modo en la cámara; no obstante, según la imagen podemos hacerlo en el revelado sin demasiado esfuerzo; este es uno de esos casos. La técnica que propongo es sencilla y se basa en el análisis de la información  de color de los canales RGB, mediante el plugin de muestra de color. Lo único importante es seleccionar un punto o área de la foto de cuyo color no tengamos dudas. De nuevo lo mejor es tirar de carta de grises, pero en este caso el folio que sirve de fondo a la fotografía suplirá perfectamente esta carencia. 

Muestra de color. En la parte inferior, una muestra seleccionada y autoajustable. ¡Muy útil!

Una vez que añadimos la muestra de color correcta, podremos controlar los cambios que hagamos en el balance de blancos teniendo en cuenta que los tres números que representan la información de color corresponden respectivamente con los canales rojo, verde y azul. En este caso, y teniendo en cuenta que las desviaciones son mínimas, he optado por tocar los deslizadores independientes de canales, aunque podría haber elegido los deslizadores generales según lo que necesitase cambiar. Si os perdisteis el vídeo sobre balance de blancos, os recomiendo que le echéis un vistazo para profundizar más en el conocimiento del poderoso balance de blancos de Dt. 

Balance de blancos

Poco más hay que añadir, salvo las indicaciones que doy sobre el funcionamiento del plugin de corrección de cámara en el caso de que os dé problemas. En mi caso al menos, el truquito de cambiar el objetivo y resetear el plugin siempre funciona, aunque también hay que indicar (y esto es importante) que quizá alguno de vuestros objetivos no esté incluido en la lista de Lensfun, y por lo tanto tendréis que corregir la geometría, el viñeteado y las aberraciones a mano. Por suerte, la biblioteca de objetivos de Lensfun está aumentando considerablemente, y en la práctica todos los objetivos "típicos" están cubiertos. 

El resto del vídeo ya forma parte del proceso de revelado "libre" y aplico ajustes porque me parece que quedan bien y no por que sean mejoras objetivas. Eso sí, el enfoque que no falte; yo elijo el método del paso alto, pero si queréis resultados absolutamente realistas tendréis que trabajar con el plugin de enfoque normal. 

Esto es todo; espero que este nuevo tipo de vídeos sea de vuestro agrado, aunque por descontado continuaré elaborando estilos y poniéndolos a vuestra disposición para que los descarguéis. Pero de vez en cuando, un revelado siempre viene bien para repasar conceptos. De nuevo le agradezco a RafaGCG su amabilidad en ponerse en contacto conmigo y cederme la fotografía del reloj para enseñaros el proceso. Eso sí, que se fíe de mi para consejos fotográficos da cuenta claramente de su insensatez... Y para mantener la tradición, me despido hasta mañana con el "antes y después", para que veáis que, efecto, Dt hace un buen trabajo con revelados "seriotes".

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